Praca Happy -Bday na Ferosh

Nie wierzę w co piszę ;)
Ostatnio postanowiłam wziąć udział w konkursie organizowanym na Ferosh.pl, który polegał na zrobieniu pracy, która nawiązuje do piątych urodzin LL. Bardzo rzadko robię tego typu pracę, jednak tym razem spróbowałam w tym swoich sił.
Mam nadzieję, że wyszło ;P
Jeśli chcecie zobaczyć więcej moich prac zapraszam na moje konto-http://www.ferosh.pl/artwork/show/id/i4f16357k0eneh

Buziaki!

Jesień

Boże... Jaka ja systematyczna. W sumie to nic nowego, jednak wrzesień mogę uznać miesiącem całkowicie pozbawianym weny. I na czytanie i rysowanie.
Pod jego koniec próbowałam narysować rysunek na podstawie rysunku @my_drawings_ana_filipa.
Skończyło się to tak, że pierwsze 2 próby porzuciłam zanim narysowałam usta.
Na szczęście mówią, że do 3 razy sztuka i coś w tym jest ;) Postanowiłam, jednak nie rysować tylko kredkami, a również pastelami suchymi. Na kolorowej kartce. Rysunek bardzo szybko narysowałam, zajął mi on kilka dni, w sumie rysowałam go może z 5 godzin.

Niestety w trakcie nie zrobiłam żadnego zdjęcia. 

Pozdrawiam!

Jak rysować realistycznie?

Hej!

Ostatnio pokazałam trochę swoich rysunków, jednak chciałam w końcu zamieścić coś pomocnego dla Ciebie. Tak powstała ta przydługa notka, do której lektury cię zapraszam.

Oczywiście nie rysuję profesjonalnie, więc jestem pewna, że jeszcze wiele razy będę zmieniała ten post ;)

Na czym rysować?

Mi najlepiej rysuje się kredkami mając jakąś bazę pod spodem- czy to Promarker, PanPastel. Łatwiej mi się też rysuje na kolorowym papierze- zwykle wybieram szary lub brązowy, jednak zawsze można wybrać inny.

Ale dlaczego?

Po pierwsze- kolory wyglądają ,,żywiej’’, a po drugie- łatwiej zaznaczyć wypukłości, czyli białe miejsca na twarzy. Trudno zaznaczyć biały na białej kartce, co nie?

Oczywiście nie musisz rysować tak jak ja- wielu artystów woli rysować na zwykłym papierze i wychodzi im to realistycznie, ale ja dla ułatwienia wolę robić to inaczej. Jednakże jeśli jesteś początkującym artystą, radzę zacząć od prób rysowania na zwykłym papierze, a w czasie robienia postępów- zakupić specjalne kartki lub takie przyrządy jak Promarkery.

Jeśli wcześniej maluje Promarkerem wybieram papier techniczny, a jeśli nie- to czy jest to kartka kolorowa, czy nie- wybieram papier o normalniej grubości.

Jasne na ciemne, czy ciemne na jasne?

Istnieje wiele zdań na ten temat. Chodzi o to, czy w portretach (bo o nich tylko piszę) jako pierwszą warstwę zaznaczyć ciemne miejsca, czy jasne.

Czytałam, że lepiej najpierw kremowym zrobić ,,bazę’’ dla pozostałych kolorów, dzięki czemu mają się one niby lepiej mieszać, oraz to, że gdy najpierw nałoży się chłodne kolory (brązy i szarości) rysunek wygląda realistyczniej.

Mi, szczerze pisząc, nie robi to różnicy. Wiele zależy od kredek, ale to Ty musisz już wypróbować. Najważniejsze jest to, aby to Tobie było najwygodniej i efekt cię zadowalał. Tak więc spróbuj zrobić np. jeden policzek jedną metodą i drugi inną i sprawdź, która lepiej Tobie pasuje.

Różnica jest minimalna, prawie niezauważalna. 

Każdy rysunek ma inne kolory!

To rzecz często pomijana przez początkujących rysowników, w tym mnie do nie dawna.

Popatrz na te dwa rysunki pod spodem. Wykonałam je prawie rok temu, w odstępie może miesiąca.

 

Wszystkie kolory mają prawie takie same, nieprawdaż? A zdjęcia, na których się wzorowałam miały całkiem inną kolorystykę. Jednak ja miałam przez wiele miesięcy zakodowaną w głowie ,,instrukcje’’ jak zrobić skórę. Na policzki róż, wszędzie kremowy, a w miejscach ciemniejszych brązy lub ciemniejsze kremowe. Gdzie nigdzie fioletowy czy szary, ale to bez patrzenia na zdęcie, tylko ,,intuicyjnie’’.

I to był błąd!

Przecież dziewczyna na zdjęciu z lewej ma całkiem inny kolor skóry, stoi pod innym światłem, niż ta z prawej. Do narysowania każdej, użyłabym całkiem różnych kredek. 

 

 

Do każdego portretu przydadzą się inne kredki, w innym miejscu będą potrzebne brązy i czernie (czyli cienie).

Niektórzy mają brzoskwiniową skórę, niektórzy ziemistą. Na to też trzeba zwracać uwagę.

Gdy widzę portrety początkujących artystów to często widzę rysunki praktycznie takie same, bo wszystkie ich postacie mają idealnie łososiową skórę.

Jeśli trudno ci będzie (lub jest) rozróżnić kolory na zdjęciu, albo ogarnąć jaka kredka odpowiada danemu kolorowi na twarzy (bo nie wszyscy mają komplety po 120 odcieni :P) warto wgrać zdjęcie, na którym się wzorujemy do takiego prostego programu jak np. Paint i próbnikiem koloru sprawdzić jaki to kolor, jeśli go nie mamy, poprzesuwać suwakiem i zobaczyć jak wygląda jaśniejszy kolor i co najwyżej połączyć tamten z szarym, brązowym. Czyli warto łączyć kolory, ale o tym już za chwilę.

Skorzystaj z całej palety barw!

Nie bój się używać wielu kolorów w portretach. Nawet zielonego i niebieskiego. Sposobem, który podałam powyżej łatwo można sprawdzić obecność wielu odcieni, jednak jeśli uważasz, że w danym miejscu brakuje jakiegoś koloru- po prostu zrób to! Jak już wspomniałam- rysunki wydają się tak samo mając idealnie łososiową skórę, ale także strasznie mało realistyczne. Dodając więcej kolorów, łącząc je, można wydobyć wspaniały efekt. 

Blendowanie.

Może już zauważyłeś, ale portrety wykonane przez profesjonalistów, wydają się często gładkie jak zdjęcie. Jest to osiągnięte dzięki blendowaniu- wygładzaniu śladów kredek. Czym to wykonać?

Najłatwiej blenderem, który kosztuje kilka złoty i jest dostępny w każdym sklepie plastycznym. Jeśli nie posiadasz takiego można to zrobić to miękką, białą kredką, jednak efekt będzie gorszy.

Blendera używa się jak zwykłą kredkę.

Jakość ;/ Ja posiadam blender z KiN Polycolor. Jest on kredką 0. 

Nie można nim ,,przejechać’’ po całym rysunku, bo to tylko spłaszczy go. Najlepiej rysować nim poszczególne części, jak zmarszczki wokół oczu, nasada nosa. Czyli tak jak układa się skóra twarzy.

Mniej więcej w takim kierunku trzeba blendować, jak i cieniować. 

Mam nadzieję, że coś z tego zrozumiałeś :)

Tło może wiele zmienić!

Praca wygląda zawsze o wiele lepiej jeśli ma tło. Tutaj możesz ponieść się fantazji i nawet w realistycznym rysunku zrobić artystyczne kleksy ;)

A musi być realistycznie?
Twój rysunek nie musi być nudny i przerysowany kropka w kropkę jak na zdjęciu. MrBokkei to kanał, na którym artystka rysuje realistycznie, jednak zawsze dodaje do portretów coś od siebie, jakiś element fantazji. Dla mnie wygląda to o wiele lepiej niż portrety znanej wszędzie Heather Rooney, która umie sprawić, że jej rysunek wygląda jak zdjęcie. Tak więc zaszalej i dorzuć coś od siebie ;).

Tak, to jest rysunek :o

Proporcje. 
Wszytsko musi być na swoim miejscu, aby rysunek był realistyczny, tak więc warto zadbać także i o to. Radzę ci wydrukować zdjęcie, które chcesz przerysować (najlepiej w czarno-białym na kartce A5, nieważne czy rysujesz na większym formacie) lub wkleić do programu typu Paint i zaznaczyć linie markerem lub pędzlem w programie. Ustalałyby one gdzie znajdują się oczy, nos. Trudno mi to wyjaśnić i może kiedyś zrobie o tym osobną notkę, a teraz i tak możesz znaleźć mnóstwo poradników o tym. Polecam zajrzeć na elfik777. 

Wypisałam większość, ale tego jest masa. To są moje porady, do których w większości doszłam sama. W internecie jest dużo takich tutoriali, jednak ja się cieszę, że Ty czytasz właśnie mój.

A najważniejsza rada- Ćwicz. Aby rysować realistycznie potrzebne będą lata- przecież ja dalej nie umiem osiągnąć takiego efektu :).

Buziaki!